Palabras para Julia. José Agustín Goytisolo

texto

Estructuración de las ideas:


El siguiente fragmento los podemos dividir en tres partes segun su contenido:

• Una primera parte ( d la estrofa 1 a la 4) en la cual nos introduce los hechos, diciéndolo el padre a la hija que la vida es muy larga y que debe de afrontar los hechos y ser fuerte.

• Una segunda parte(5-10) donde se repite las palabras de que tenga fuerza, enfrentándose a la soledad y sufrimiento.

• Una tercera y última parte, donde no le puede dar mas consejo, solo que sea fuerte y que coja el toro por los cuernos por asin decirlo, ademas dice que el es otro caminante.

Resumen y Tema:

Un tema para este poema podría ser , el amor paternal que antes momentos difíciles sale lo mejor para ella.

El autor le conseja a su hija que la vida es un proceso difícil unos idas momentos fáciles y otros difíciles. Así que ella debe de ser fuerte para poder afrontar cualquier situación que se le ponga por delante.

Comentario crítico:

Perteneció a la llamada Generación de los 50 junto a escritores como Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda o Carlos Barral ente otros, que tienen en común el compromiso moral o político y una renovada atención al lenguaje y la lírica.
Nacido en Barcelona el 13 de abril de 1928 de familia burguesa, empezó Derecho en la Universidad de Barcelona, y terminó sus estudios en la de Madrid. Sus muchas depresiones le llevaron a suicidarse el 19 de marzo de 1999.


Su obra poética, extensa, variada y con una gran carga autobiográfica, se encuentra en la línea del realismo social, de acuerdo con las ideas políticas del autor, y resulta ser una exposición permanente de sus compromisos éticos, sin dejar por ello de estar imbuida de una intensa nota intimista. 
Resaltar la gran labor de nuestro autor al tenr tantas fuerzas despues de los malos momentos vividos y que aun tenga fuerzas para transmitirle a su hija( echo reciente doloroso a la muerte de su mujer).


También resaltar las numerosas figuras literarias con las que el autor pretende enriquece el poema y trasmitir mejor aun sus sentimientos e ideas mas personales,símil:

son como polvo, no son nada, Personificación:
muro ciego, paralelismo :Te sentirás acorralada
te sentirás perdida, etc  . Estas figuras van acompañada a la función expresiva, uqe se observa durante todo el poema ya que es lo que verdaderamente hace que se vea con exactitud sus ideas.

Luces de Bohemia. Valle Inclán

Texto

Organización de las ideas

Nos encontramos ante un fragmento de la obra dramática de Valle Inclán. Según su contenido podemos dividir la obra en dos  partes:

- Una primera parte, línea 1-9, ne la cual aparecen los pimeros personajes y nos comentan el esperpento.

- Una segunda parte, 9- al final, donde nos continua hablando sobre el esperpento llegando incluso a la aceptación del esperpento después de criticarla.

Resumen y Tema:

Don latino y Max desde el principio del a obra empiezan discutiendo sobre la vida social y si es lo mejor el esperpento o no para seguirla. Empieza con unas posturas distintas que finalmente llegan a la aceptación del  esperpento como mejor medio.

Comentario crítico:

Ramón del Valle-Inclán nacido el28 de octubre de 1866 en Santiago de Compostela y falleció el 5 de enero de 1936), también conocido como Ramón María del Valle-Inclán, fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada Modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada Generación del 98; se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

El siguiente fragmento pertenece a la obra Luces de Bohemia, publicada en 1920 y revisada y reeditada en 1924. No se estrenaría en España hasta 1970, caracterizada por el uso del esperpento, es decir, género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos.

En todo el fragmento se observa un claro uso del esperpento, rasgo que nos hace confundir y a la vez hacernos entretenido su lectura y su observación en un teatro, mucho mas visible en el teatro, ya que la función de las obras teatrales su objetivo es ser representadas ante un público y no cabe la posibilidad de llegar a separar texto y representación, aunque aveces se haga cosa que no se llegan a comprender todas las cosas exactamente.

Existe una doble situación comunicativa, ya que los dos van alternándose y postulando y defendiendo sus ideas.

El Túnel. Ernesto Sábato

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Organización de las ideas:


El siguiente fragmento podemos dividirlo en tres partes, según su contenido:

• Una primera parte(1-10) estas los enamorados uno frente del otro recordando sus memorias pasadas.
•  Una segunda parte(11-16), en la cual anda confundo ya que la realidad no es lo que el esperaba.
• Una tercer parte (17- al final) donde la desesperación  y la soledad, le va a llevar a hacer una locura muy grande.

Según nos fijamos el siguiente texto, es un texto narrativo ademas sigue las pautas que lo caracterizan, es decir, se observar un planteamiento(1º parte), un nudo ( 2º parte) y un desenlace (3º).

Tema Y resumen:

El tema podría ser la soledad y sus consecuencias.

Resumen:

Un pareja de novios empiezan a recordar sus memorias pasadas. Nuestro gran enamorado piensa que su amada no la quiere, y empieza a sentir los primeros rasgos de soledad, que van aumentando e incluso piensa en el suicidio.

Comentario crítico:

Ernesto Sabato, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1911 fue un importante escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Escribió tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, e innumerables ensayos sobre la condición humana.

Finalmente muere casi a los 100 años, en Santos Lugares.

El siguiente fragmento narrativo pertenece a la obra El túnel. El Túnel, novela publicada en 1948, forma parte de una trilogía que se complementaría más tarde con: "Sobre héroes" y "tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974).

El Túnel se ha traducido a más de diez idiomas y convierte a Sábato en un experto en novela psicológica.

En este fragmento se aprecia un claro tema, la soledad que siente un amado ante el desamor de su pareja, donde el autor evita la diversidad temática. Esto es un claro tema que sea ha visto influenciado durante toda la historia y actualmente. Suele pasar en matrimonios donde la mujer o el hombre se casan con su prometido o prometida para pasar unos años junto a el/ella y sacarles una buena fortuna. También aparte de eso también se hace para conseguir los papeles.

Pero centrándonos mas en el tema, ante lo ocurrido, debemos de estar seguro que nuestra pareja esta a gusto con nosotros y no va perdiendo esa chisca que le llego a enamorarse de nosotros. Por eso, es importantísimo el dialogo y saber escuchar a nuestra pareja.

¿Crisis o estafa?

Artículo de Concha Caballero

Resumen:
En este articulo Concha caballero, describe mediante un juego de palabras café monedas los recortes que ha llevado a los nuevos cargos del país ha hacer. Todos estos recortes están llegando incluso a la educación y a la sanidad, asuntos que el viejo gobiernos de Zapatero no llego a modificarlos. Pero como siempre pagan los mismos los jóvenes apenas indefensos que hacen todo por estudiar  y que cada vez le ponen  muchos mas obstáculos que ya esta llegando a un puntos que baje el rendimiento en la educación.

Tema:
El tema de este artículo podía ser los grandes recortes impuesto por el nuevo gobierno que engloban a los aspectos mas importante del país, Sanidad y Educación.

Organización de las ideas:

El siguiente articulo, lo podemos dividir en tres partes:
- Una primera parte (1º párrafo) en la cual donde el autor nos presenta el tema  y empieza directamente la crítica.
- Una segunda parte ( los 4 párrafos siguiente ) donde nos sigue hablando sobre los recortes echos por el PP, y que sobre todo ha afectado a la educacion y a la sanidad gravemente.
- Una tercera parte, ultimo párrafo, donde se puede observar una serie de conclusión y crítica hacia el gobierno, de manera que si seguimos asín iremos mal.

Según lo comentado anteriormente podemos decir que el siguiente articulo sigue una estructura circula ya que durante todo el artículo se critica a los recortes echos por el gobierno.

Comentario crítico:

nos encontramos ante un texto de Concha Caballero. En el cual se puede observar una profunda critica hacia el país por los recortes echo en la Sanidad y La Educación ademas de una enorme subjetividad, por lo tanto podemos concluir que estamos ante un artículo de opinión, pero como sabemos que Concha Caballero escribe con frecuentemente en el País, estamos ante una columna de opinión.

Nosotros los españoles y ademas animo a los mas jóvenes que debemos de reinvicar nuestros derechos. No podemos permitir que esto siga así. Siempre perjudicando a la clase media y baja , mientras que los altos cargos siguen comprando, comprando, mientras otros tiene que vender sus casas, empresas a costes bajísimos. Esto solo hace que los ricos sean mas ricos y que los pobres que engloban a casi toda la poblacion sean menos.
Debemos de acabar con esto y de ahí las continuas manifestaciones que ese están haciendo y como siga asi el pais irán a mas.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA. ( Fragmento) Gabriel García Márquez.

Texto

Resumen:

Una joven pareja de recién casado, hasta el día después de su bendición no empieza con los temas amorosos en una buena cama. Ellos están esperando en una litera que surja la atracción y la pasión típica en estos momentos. El doctor como hombre macho inicia su objetivo, sin estar muy enamorado como nos comento el narrador, que como sabemos es omnisciente. Ella va oponiendo resistencia pero no es hasta la noche siguiente cundo los dos se entregan, observándose las posturas totalmente diferentes de uno y otro a la primera noche.

Tema:

El tema podría ser la gran pasión y ganas por la noche después de boda.

Estructura de las ideas.

Estamos ante un fragmento extraído del libro de EL amor en los tiempos del cólera estructurado en 9 párrafos y que según su contenido podemos dividirlo en tres partes.

- Una primera parte en la cual nos cuenta el narrador en que situación están, nos presenta los personajes y el tiempo.

- Una segunda parte donde el doctor utiliza sus métodos de seducción para sacar la mujer que lleva dentro sy acompañante y se entregue a él.

- Una tercera y ultima parte, donde la mujer sorprende a la nochizo siguiente a su querido hombre encontrándole desnuda y mas suelta en todos los aspectos.

Según lo analizado anteriormente podemos concluir que el fragmento siguiente sigue una estructura típica de los textos narrativos, en la cual podemos observar un planteamiento (primera parte), un nudo ( segunda parte) y un desenlace (tercera parte).

Comentario crítico:

El siguiente fragmento pertenece al libro de El amor en los tiempos del cólera, escrito por  Gabriel García Márquez.Que es  un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito

Gabriel García Márquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario.

Fijándonos detalladamente en el fragmento, decir que estamos ante un texto literario, especialmente ante un texto narrativo, en el que abunda la función expresiva y explicativa. 

Como observamos en todo el fragmento la historia es contada por un narrado que conoce hasta los sentimiento mas íntimos y personales de los personajes por esa razón estamos ante un narrado omnisciente.

Ademas sigue una estructura lineal, ya que va todo muy organizado sin ningun salto que altere el drama,  y también como nombramos anteriormente se observa un planteamiento, nudo y desenlace. 

Por otro lado, destacar el papel del hombre, que con él, se hace referencia al hombre de hoy en día, ya uqe según unos estudios los hombres buscan con mas ansias una buena noche de sexo con una mujer se ha conocida o mucho mejor conocida de unos dias  y no vuelvas a verla en un año o quizás nunca mientras que las mujeres son mas tímidas en estos aspectos y la mayoría de las veces buscan una relación seria.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

TEMA

Las costumbres y el modo de vida de un pueblo de esa época.

RESUMEN

Alcolea del Campo es un pueblo que se dedicaba a la agricultura desde siempre, pero cambiaron sus cultivos por viñedos (época del tratado de vinos con Francia),de esta manera obtuvieron grandes beneficios que no supieron aprovechar. Finalmente el tratado de los vinos terminó y el pueblo se arruinó. Los habitantes conformistas, optaron por una postura pasiva ante esta situación.

ESTRUCTURA

Podemos apreciar una estructura deductiva, ya que el tema principal aparece al principio. Este fragmento lo podemos dividir en tres partes:

En la primera parte nos aparece una introducción de como es el pueblo de Alcolea del Campo, el sentir y costumbres de sus habitantes. Aquí se refleja el tema principal del fragmento. (línea 1 a la 5).

Como segunda parte del fragmento tenemos un desarrollo de lo que ocurrió en el pueblo con los viñedos y nos refleja la avaricia de los ciudadanos al cambiar todos los cultivos por viñedos para terminar perdiéndolo todo y llevando al pueblo a la misma ruina.

En esta parte se refleja una pobreza cultural y conformismo, así como la moral católica en el sentir de los ciudadanos. Los vecinos se guiaban por sus opiniones y costumbres más que por la verdad, ya que es lo que han estado pensando toda la vida, (línea 6 a la 25).

Como conclusión se denuncia a los gobernantes como ineptos (línea 25  hasta el final)

Nocturno

El siguiente poema de Rafael Alberti cuenta aquel periodo  de inestabilidad general en España, que dio lugar a la Guerra Civil, donde hermanos españoles se enfrentaban en un guerra sangrienta de mucho sufrimiento y muertes.
No había paz, ni libertad de expresión, solo sirve las armas, lo que se dice o se escribe, solo son palabras que se lleva el viento, done la única salida es callarse y huir para la supervivencia.

El tema sería el sentimiento de una libertad truncada.

El siguiente poema, esta estructurado en tres estrofas. Basándonos en su contenido, podemos dividirlo en tres parte:
- Una primera parte(1ºpárrafo) en la que hace referencia al gran sufrimiento y muerte que se produjo entre los hermanos españoles.
- Una segunda parte (2º párrafo) que explica que no hay ni opiniones ni voto para este crimen.
- Por último, una tercera parte donde el autor nos expresa sus sentimientos antes estas sensaciones tan duras de escribir y vivir.

El autor de este poema, Rafael Alberti, es un poeta modernista, según las características del texto habla que la última salida es gritar y huir por la supervivencia, es un tema social sobre la sangrienta guerra que hubo, podemos decir que pertenece a la cuarta etapa de su vida, la etapa del exilio.
Se puede observar una serie de palabras claves que se relacionan con su contexto  y tema principal; como sangre, muerte; manifestar, artículo… que hace referencia a que no hay libertad.  El autor emplea un gran número de sustantivos, ya que prendía señalar y recalcar el período de la Guerra Civil.
Los versos son todos de arte mayor, exactamente alejandrinos. No siguen ninguna rima, pero habría que detallar el último verso de cada estrofa, Balas, Balas; lo emplea con el hecho de recalcar lo único que había y tenían que aguantar. El ritmo del poema es algo leve para la época, aunque destaca la musicalidad, consiguiéndola mediante repeticiones de sonidos –s 1º verso y 2º verso, por la enumeración  (verso 7, manifiestos, artículos, etc.) , por la repetición sintáctica de Balas, Balas .
Esta abundancia de repeticiones, asíndeton, anáfora, enfatizan la sucesión lenta, recordando con dolor el periodo de la guerra civil, contribuyéndose  un tono de reflexión y sentimental.

Elvira Lindo: Juguemos

 

Jugar en la calle. Jugar en grupo. Esa es la actividad extraescolar que un grupo de educadores y psicólogos americanos han señalado como la asignatura pendiente en la educación actual de un niño. Parecería simple remediarlo. No lo es. La calle ya no es un sitio seguro en casi ninguna gran ciudad. La media que un niño americano pasa ante las numerosas pantallas que la vida le ofrece es hoy de siete horas y media. La de los niños españoles estaba en tres. Cualquiera de las dos cifras es una barbaridad. Cuando los expertos hablan de juego no se refieren a un juego de ordenador o una playstation ni tampoco al juego organizado por los padres, que en ocasiones se ven forzados a remediar la ausencia de otros niños. El juego más educativo sigue siendo aquel en que los niños han de luchar por el liderazgo o la colaboración, rivalizar o apoyarse, pelearse y hacer las paces para sobrevivir. Esto no significa que el ordenador sea una presencia nociva en sus vidas. Al contrario, es una insustituible herramienta de trabajo, pero en cuanto a ocio se refiere, el juego a la antigua sigue siendo el gran educador social.

Leía ayer a Rodríguez Ibarra hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales.

Cada vez hay menos niños que juegan en la calle, por eso, los educadores y sicólogos advierten que esa es la actividad extraescolar que les falta. Se considera  que en la actualidad la calle no es un lugar seguro, según esto, provoca a que los niños busquen otros medios de entretenimiento (ordenadores, play,…) y no se enfrenten a la vida real. Pero el ordenador, utilizado como otro medio que no sea entretenimiento, trabajo, es una gran idea, si es a sin, no deben de temer las madres por ello.

El siguiente texto esta estructurado en dos párrafos. Basándonos en el contenido, lo podemos dividir en dos partes:

-        Una primera parte(1ºpárrafo) en la cual nos señala que los niños deben de tener actividades en la calle y no juegos encerrado en cada que le restringen su educación social

-        Una segunda parte(2ºpárrafo) donde nos afirma que no debemos de huir de los ordenadores, ya que en el tema del trabajo es un medio de herramienta importantísimo.

Fijándonos en el texto vemos que durante todo el fragmento nos habla sobre la educación social, jugando en la calle, por lo tanto podemos afirmar que estamos ante una estructura circular ya que se observa su tesis tanto al principio como al final.

Nos encontramos ante un texto periodístico  de Elvira Lindo, por sus características, que nos habla de un hecho de la actualidad y de forma subjetiva, afirmar que estamos presente ante un artículo de opinión.

A todas las personas durante su infancia, siempre les han encantado salir a la calle a jugar con sus amigos/as. Se dejaba de lado los videojuegos, la televisión), aquello que en vez de educar socialmente en el verdadero ambiente confunde a los jóvenes. Esto que antiguamente se hacía con facilidad, esta en peligro debido a la peligrosidad de la calle, la tentación de videojuegos con numerosos anuncios, etc. Por eso los expertos en la educación señalan que deben de ser obligatorio jugar en la calle y debería haber una actividad extraescolar como asignatura.

En la educación, el modo mas coherente hacía el camino correcto es huir de las pantallas y que los niños se enfrenten a los peligros de la vida.

Por el contrario, se piensa que los niños pueden apoyarse durante su período de juventud en ordenadores, con juegos educativos y a veces en ingles, y esta claro que interaccionen con ello.

imagen 7

Los autores de la Generación del 27, pretendían buscar nuevas formulas póeticas y por ello admiraban el lenguaje póetico de Góngora que influyó en los distintos poetas de la gerenración del 27 en su primera etapa.

Coincibían la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la realidad, donde buscaban  siempre la perfección  formal y conceptual. Emplean tanto formas tradicionales como innovadoras(verso libre), alternan lo culto y lo popular.

Evolucionan desdes una poesía pura, vital e idealista a una poesía social y comprometedora(ante el anuncio de la llegada de la República)

Intentaban encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y así encontrar la poesía pura.
Querían representar la realidad sin describirla; eliminado todo aquello que no es poesía.
Respecto al estilo , se preocupaban fundamentalmente por la expresion lingüística y tener un lenguan cargado de realismo.

Por último la temática empleada, era variada, donde se destacan los asuntos del Hombre, el amor , la muerta, el destino, etc.

Unos cuerpos son como flores,
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega

Resumen:

El autor nos expresa sin miedo a la realidad ni falsos echos que es el amor según el y como lo ha vivido. El amor es un sentimiento que no sabemos como sucede ni cuando, es un paradigma que viene y se va.

El tema del siguiente poema, queda totalmente claro que es el amor.

Estructura:

El siguiente poema de Luís Cernuda, lo podemos dividir en dos parte, segun nos fijamos en la parte uqe se dirige a la sociedad y otra con su Yo:

• Un a primera parte(verso 1-10), en la cual el autor se refiere al amor de los otros y recae con mas frecuencia en este tema sobre los veros7 10, donde se refiere al hombre de forma mucho mas concreta.

• Una segunda parte, en la cual aparece el Yo poético del poeta, y expresa el verdadero amor.

El siguiente poema pertenece a Luis Cernuda, un gran poeta y crítico literario español, que pereteneció a la Generación del 27.

En este poema Cernuda, nos explica que el amor llega a todas las personas y de manera espontánea. Se puede apreciar, que nuestro poeta, lo expone sin remordimiento y llendo al grano, por asin decirlo.

Este poema, tras leerlo varias veces pienso que se puede sacar muchas cosas para aplicarlos en la vida, asin que animo a todo buen lector a leerlo una y otra vez, ademas aconsejo a aquellos que son los renegados de la lectura y no saben lo que se estan perdiendo.

Bodas de Sangre

 Leonardo y la novia


Leonardo: ¡Calla! 


Novia:
Desde aquí yo me iré sola.
¡Vete! ¡Quiero que te vuelvas!
Leonardo:
¡Calla, digo!
Novia:
Con los dientes,
con las manos, como puedas.
quita de mi cuello honrado 
el metal de esta cadena, 
dejándome arrinconada 
allá en mi casa de tierra.
Y si no quieres matarme 
como a víbora pequeña, 
pon en mis manos de novia 
el cañón de la escopeta.
¡Ay, qué lamento, qué fuego 
me sube por la cabeza!
¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Leonardo:
Ya dimos el paso; ¡calla! 
porque nos persiguen cerca 
y te he de llevar conmigo.
Novia:
¡Pero ha de ser a la fuerza!
Leonardo:
¿A la fuerza? ¿Quién bajó 
primero las escaleras?
Novia:
Yo las bajé.
Leonardo:
¿Quién le puso
al caballo bridas nuevas?
Novia:
Yo misma. Verdad.
Leonardo:
¿Y qué manos 
me calzaron las espuelas?
Novia:
Estas manos que son tuyas,
pero que al verte quisieran
quebrar las ramas azules 
y el murmullo de tus venas.
¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta!
Que si matarte pudiera, 
te pondría una mortaja 
con los filos de violetas.
¡Ay, qué lamento, qué fuego 
me sube por la cabeza!
Leonardo:
¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Porque yo quise olvidar 
y puse un muro de piedra 
entre tu casa y la mía.
Es verdad. ¿No lo recuerdas?
Y cuando te vi de lejos 
me eché en los ojos arena.
Pero montaba a caballo 
y el caballo iba a tu puerta.
Con alfileres de plata 
mi sangre se puso negra, 
y el sueño me fue llenando 
las carnes de mala hierba. 
Que yo no tengo la culpa, 
que la culpa es de la tierra 
y de ese olor que te sale 
de los pechos y las trenzas.

El siguiente fragmente pertenece a la obra dramática de Bodas de Sangre, fijándonos en el contenido y en las intervenciones de los personajes, Leonardo y su Novia, podemos dividir el fragmento en dos partes.

• Una primera parte( las seis primeras intervenciones de los personajes) en la cual suceden dos acontecimientos, las dudas de las novia y el posible arrepentimiento de su huida, y la continua existencia de su amado por seguir adelante.

• Una segunda parte( las siguientes intervenciones hasta el final)  donde se aprecia las continuas contradicciones de amor, duda, no huir, etc de la novia, y las respuestas que le lanza Leonardo a las preguntas de la novia.

El tema del siguiente texto, ademas identificando el texto por su antigüedad, podría ser, "El gran esfuerzo que tienen que hacer los jóvenes enamorados, es decir, huir, para poder estar juntos"

Leonardo, un joven muchacho montado a acaballo , junto a su novia, están huyendo para poder estar junto. Entonces, la novia, en su camino duda sobre lo que esta haciendo esta bien o no, y hay los encantos de Leornado para intentar convencerla de lo que están haciendo esta bien.

Gratitud

Gratitud

Debo mucho

a aquellos que no amo.

El alivio con que acepto

que son queridos por algún otro.

La dicha de que no soy yo

un lobo para sus ovejas.

Paz para mí hacia ellos

y libertad de ellos hacia mí,

y eso es algo que el amor no puede dar

... ni procura arrebatar.

No los espero

de ventana a puerta.

Paciente

casi como un reloj de sol,

comprendo

lo que el amor no comprende,

perdono

lo que el amor no perdonaría (...)

Wislawa Szymborska

Antes del análisis del texto, vamos a ver algo de nuestra protagonista.

La escritora y poeta polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin, la que a su vez hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, cuando ella tenía 8 años, y a partir de entonces esta va a ser su ciudad donde cursará sus estudios y vivirá hasta su muerte.
Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y, más tarde, ingresó en la Universidad Jagellónica a la carrera de Lengua y Literatura Polaca y Sociología, que no concluyó por problemas económicos.
En sus años universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas (su primer poema publicado fue Busco la palabra, aparecido en el suplemento literario del diario Dziennik Polski en marzo de 19452 ), en una de las cuales trabajó como secretaria e ilustradora. En Vida Literaria, revista en la que entró en 1953, tuvo una columna de crítica (1968-1981). Su primer poemario apareció en 1952 (debería haber publicado su primer libro en 1949, pero no pasó la censura). Más tarde, repudiaría de sus dos primeros libros publicados, por estar demasiado apegados al realismo socialista.
Fue miembro del comunista Partido Obrero Unificado Polaco, del que con el tiempo se iría distanciando hasta adoptar una postura crítica (en 1957 ya comienza a tener contacto con disidentes, entabla amistad con Jerzy Giedroyc y colabora en su revista Kultura que se publica en París).
Traductora de obras literarias del francés, perteneció a la Unión de Escritores y la Asociación de Escritores, y obtuvo numerosos honores y premios, entre los que destaca el Premio Nobel de Literatura 1996.
Se la emparenta, geográfica, generacionalmente y por calidad, a escritores como Herbert o Milosz, a quien admiró desde muy joven.

Premios y reconocimientos


Premio Ciudad de Cracovia de Literatura 1954
Premio del Ministerio de Cultura 1963 (Polonia)
Premio Goethe 1991
Premio Herder 1995
Doctor Honorífico de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznań (1995)
Premio del PEN Club de Polonia 1996


En el siguiente poema nos cuenta sobre el amor sentimental que sentimos hacia nuestro circulo de influencia, y el amor general que es el que ofrecemos a otra personas desconocidas. Y que nos dice que hay que conservar nuestras amistades y educarlas ya que ellos son para siempre.

Podemos encontrar distintas ideas en el texto, como la gratitud, el amor, la confianza en el ajeno, etc.
Fijándonos en el contenido, podemos dividir el poema en dos partes:

• Una primera parte (del verso 1-10), en el cual se aprecia que todos llevamos  un acto de voluntad para apreciar  y compadecernos de los demás.

• Una segunda parte (del verso 11-18). en la cual observamos unas contradicciones para explicar los dos tipos de amor.

Un Viejo que leía Novelas de Amor

Nos encontramos ante un pequeño fragmento del libro " Un viejo que leía novelas de Amor".

El fragmento nos cuenta, de cuando nuestro protagonista, Antonio José Bolivar Proaño va a El Dorado, para buscar libros a su gusto, ya que no sabe de que tipo le gustan los libros.

Tras varios días de análisis en la biblioteca de esa ciudad, después de leer libros de matemáticas, de historia, etc, comprendió que los libors que le atraían, le gusta y se identificaba era con los libros de amor donde los personajes sufrieran a la vez. Entonces volvió a su poblado, El Idilio, a leer ciento de veces aquel libro, El Rosario, en una mesa alta, que construyo para no dañarse la espalda con la edad, y mirar a ese gran paisaje que dispones atrevas de su ventana.

Observando, la continnua narracion del texto, como si nos  estuviera contando algo, podemos concluir que estamos ante un texto narrativo, ya que ademas se puede apreciar las distintas partes de el mismo. Por lo tnato podemos dividir el fragmento en tres partes:

• Una primera parte (1º párrafo) en la que sabemos que esta en el Dorado buscando sus preferencias de lector.

• Una segunda parte( 5 párrafos siguientes) donde nos explica qye es leyendo distintos tipos de libros, de Matematicas, de Historia,... Hasta que encuentra un buen libro, El Rosario, que le llena.

•  Una tercera y última parte(último párrafo) en el cual, se lleva el libro que es de mucho amor y sufrimiento, para leerlo en su casa a la vista de un gran paisaje.

Fijandonos en el afán que tiene nuestro protagonista por leer novelas de amor, de ahí el título del libro, "Un Viejo que leía Novelas de Amo", creo que busca esa pasión, sentimiento que siente un enamorado ya que siente mucho la muerte de su mujer y el problema que tuvo al no poder tener hijos, que eso hizo un calvario en su relación, de ahí que no sintiera verdaderamente lo que es el amor pasional y por eso su existencia en esos libros. Y a partir de ellos, logra ponerse en la piel de lo protagonistas del libro que lee.

Además, podemos destacar el lugar donde lee sus novelas de amor y la frase que emplea, "leerlo una y cien veces frente a la ventana". A lo que se quiere referir, que mira a través de la ventana para ver ese paisaje, ese rió, para sentir mas lo que siente los personajes y poder vivir los echos en primera persona.

Decir también, poco a poco me esta pasando lo mismo que a nuestro protagonista, que cuando encuentro un libro que me seduce, no paro de leerlo, e intento ponerme en la piel de los personajes, cierro los ojos me lo imagino, etc. Hace poco me ha sucedido lo mimos, mientras leía un libro, de los que manda en bachiller para leer, y luego nuestra maestra nos hace un examen, aunque no estoy muy de acuerdo en eso pero bueno, no es el tema. Lo que iba contando, al principio, como siempre como cualquier alumno que te envía un libro para aprobar , pues muy negativo con el libro y siempre dejándolo para los últimos días, pero este libro no fue como los demás , sino que me gusto mucho, aprendí y logre evadirme de todo lo que me rodeaba, además reflexioné sobre todos los aspectos que se ponían en el libro, e intento aplicarlos a la vida.

Para terminar, creo que toda persona tiene que buscar que es lo que verdaderamente le gusta y apartir de ahí, buscar esos libros, ya que estas personas se están perdiendo mucho en esta vida. Y para mi creo que la lectura debería ser obligatoria, en el sentido que es por tu bien, ya que se aprende mucho y te ayuda en los momentos mas difíciles. 

El justo de Jose Manuel Caballero Bonald

Aquel que edificó su casa

con nobles piedras y a su abrigo

vivió decentemente

sin mandar ni ser mandado,

aquel que obedeció los estatutos

de la naturaleza y así pudo

igualar con la vida el pensamiento,

aquel que compartió los venerables

ordenamientos de la soledad,

ese no podrá nunca ser vencido

porque nunca tampoco

usará contra nadie su poder.

El siguiente poema hacer referencia a la vida de cada uno relacionada con la libertad. Todo aquel que configuro su vida, su mente, sus hábitos, etc para no entrar en el juego de ser dominado por otro, esa persona obtendrá la libertad, que solo dependerá de sí mismo.

Una vez explicado sobre que va el texto procederé a ponerle un pequeño título que identifique al poema, podría ser " la influencia del mundo modifica nuestra libertad"


EL poema lo podemos dividir en tres partes :

• Una primera parte (veros 1-4)  en la que nos habla de aquella persona que haya solidificado  su vida, la haya ordenado etc, no podra ser mandado por nadie
• Una segunda parte del verso 5 al7, en la cual nos interpreta lo mismo pero nos explica de una forma totalmente distinta, que siguiendo el medio de la naturaleza, tambien seremos libres.
• Por último, uan tercera parte ( versos 8-12) que si estamos en la soledad, no podremos ser dominados por nadie y viceversa.

Jaime Gil de Biedma

Poema No Volveré A Ser Joven de

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, era tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

El tema del siguiente poema podría ser "El paso del tiempo".

 EL poema trata sobre el paso del tiempo y de los distintos puntos que nos encontramos, por un lado, los jóvenes, la juventud, con su afán de comerse al mundo y las ganas de crecer para ser libres, y por otro lado, algo distinto pero relacionados, la veje. la gente mayor, donde es un periodo de reflexión y envejecimiento, en el cual nos preparamos para la llegada de nuestra muerte.

Fijándonos en la estructura podemos dividir el poema en dos partes bien diferenciados, ya que podemos observar el símil entre juventud y vejez, que emplea para transmitir sus sentimientos:

• Una primera parte( las dos primeras estrofas ) donnde nos habla sobre la ultima etapa de ja juventud, en la cual el joven tiene ganas de vivir, planearse distintas cosas, objetivos, etc
• Y una segunda parte( última estrofa) donde el autor nos explica la ultima etapa de nuestro largo período de vida, donde el hombre viejo entra en un periodo de reflexión que se da cuenta que ya todo esta apunto de acabar y no ha podido cumplir todas aquellas cosas que decía de chico a lo loco.

Estamos ante un buen poema donde nos refleja los últimos capítulos de nuestra bella de vida en el mundo. Para algunos sera bonita para otros sera triste. Eso depende de los caminos que hayamos elegido cuando hayan sido necesario, es decir, en nuestro periodo de juventud . Según leo y leo el poema, me lleva a identificar con el, ya que no paro de dar vuelta de que la vida es difícil y tenemos que estar atento para luego en nuestros días finales no estemos solo o en la pobreza y recordemos días bonitos. 

d

Juan Ramón Jiménez

 EL VIAJE DEFINITIVO


Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros 
cantando. 
Y se quedará mi huerto con su verde árbol, 
y con su pozo blanco.


Todas las tardes el cielo será azul y plácido, 
y tocarán, como esta tarde están tocando, 
las campanas del campanario.


Se morirán aquellos que me amaron 
y el pueblo se hará nuevo cada año; 
y lejos del bullicio distinto, sordo, raro 
del domingo cerrado, 
del coche de las cinco, de las siestas del baño, 
en el rincón secreto de mi huerto florido y encalado, 
mi espíritu de hoy errará, nostáljico...


Y yo me iré, y seré otro, sin hogar, sin árbol 
verde, sin pozo blanco, 
sin cielo azul y plácido... 
Y se quedarán los pájaros cantando.

Juan Ramón Jiménez, algo de biografía:


Poeta español nacido en Moguer, Huelva en 1881.
Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, donde se aficionó al cultivo de la pintura.
Salió de España al comienzo de la guerra civil, viviendo sucesivamente en Puerto Rico, La Habana,
Florida y Washington.
En 1956 recibió el Premio Nobel de Literatura, falleciendo dos años después en medio de una profunda
desolación por la pérdida de su esposa Zenobia.
Autor entre otras obras de: "Platero y Yo" y "Diario de un poeta recién casado"

Su poesía
Aunque por edad pertenece a la segunda generación, tiene una estrecha relación con las dos que la rodean. Se sumó al modernismo, siendo maestro de muchos de los autores vanguardistas.
Busca conocer la verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. La exactitud para él, es la belleza. La poesía es una fuente de conocimiento, para captar las cosas.
Juan Ramón Jiménez tiene una poesía panteística, exacta y precisa. Su poesía evoluciona de forma que se distinguen dos épocas. La primera acaba al iniciarse la segunda en 1916. Escribió el Diario de un poeta recién casado en el que cuenta su luna de miel en Estados Unidos.


Sobre el poema:

Cuando abandono su pueblo natal(Moguer),siente una gran nostalgia, pero apesar de ello, insiste que su pueblo tan preciado seguirá hay con el trascurso del tiempo.

El poema presenta una estructura circular ya que podemos observar en el primer verso y ultimo, que coinciden con la primera y tercera parte de la estructura, que nos expresa su gran nostalgia por el abandono de esa ciudad, y luego hay una segunda parte, que dice, todo lo que ha abandonado.


Lo que me da a entender el poema y es algo que lo podemos emplear en la vida, es que a pesar que trascurra el tiempo, todo seguira hay, y si que he tenido que viajar, esos recuerdos tan bonito, nunca se olvidan y siempre cuando termine mis tareas, podre volver alli.

Fernando Pessoa

Abdicación

Tómame, oh noche eterna, en tus 

brazos y llámame hijo.

Yo soy un rey que 

voluntariamente abandoné mi 

trono de ensueños y cansancios. 

Mi espada, pesada en brazos 

flojos, a manos viriles 

y calmas entregué;

y mi cetro y corona yo los dejé 

en la antecámara, hechos pedazos.

Mi cota de malla, tan inútil, 

mis espuelas, de un tintineo tan fútil, 

las dejé por la fría escalinata.

Desvestí la realeza, cuerpo y alma, 
y regresé a la noche antigua y serena 
como el paisaje al morir el día.

Biografía de Fernado pessoa:

 Poeta portugués que introdujo en la literatura europea el modernismo portugués, pero que sólo alcanzó reconocimiento tras su muerte en Lisboa, en 1935. Pessoa nació en Lisboa, pero durante su infancia viajó a Durban, en Suráfrica, donde su padrastro era cónsul, había perdido a su padre con 5 años y su madre se casó en segundas nupcias. El inglés se convirtió en su segunda lengua: fue bilingüe y trabajó como traductor técnico; publicó sus primeros poemas en inglés. Al tiempo que trabajó como traductor se convirtió en el principal foco estético de la vanguardia portuguesa y colaboró en diversas publicaciones como Orfeo, órgano de la literatura vanguardista. Influido por la filosofía de Schopenhauer y de Nietzsche, y por los simbolistas franceses, introdujo en su país las corrientes literarias en boga de la época; desde el modernismo al futurismo. No publicó poesía en portugués hasta un año antes de su muerte, cuando apareció una colección de poemas firmados con diferentes nombres, como si fueran distintos alter egos. Es la suya una obra que verdaderamente puede decirse que representa todos los aspectos diferentes de la personalidad del poeta con su completa variedad de voces y diferentes estilos individuales. Después de su muerte han aparecido sus Obras Completas publicadas con diferentes nombres. I-Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II-Poesías, 1944, de Alvaro de Campos; III-Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV-Odas, 1946, de Ricardo Reis; V-Mensajes, 1945; VI-Poemas dramáticos; y VII y VIII-Poesías inéditas. Destaca también El libro del desasosiego (aparecido en 1982), que inició el poeta en 1912 y que se compone de aforismos, divagaciones y fragmentos de su diario.

El poeta con el siguiente poema, nos explica que quiere abandonar su vida, olvidándose de su pasado y empezar un nuevo ciclo de vida, sin remordimientos, poderes, alegrías, etc. Seria una nueva vida esencial, como si no hubiera recorrido anda en el mundo. Para ellos se entrega a la muerte.

Fijándonos en la estructura que ha empleado Fernando Pessoa, vemos con total claridad que se ha decantado por la circula, ya que expresa su idea principal tanto al principio con al final., su ganas de empezar un nuevo ciclo de vida. Respecto al contenido podemos dividir al poema en tres partes.

• Una primera parte, ( la primera estrofa) en la cual vemos su afán de empezar una nueva vida, que lo expresa mediante un bonita metáfora.Tómame, oh noche eterna, en tus brazos y llámame hijo.

• Una segunda parte, los tres siguientes versos, en la cual se desprende de las preocupaciones, deseos , sacrificios de la vida, todo lo marterial, etc.

• Y por ultimo, ultimo párrafo, donde el poeta vuelve a expresar sus ganas de entregar su vida, para empezar de nuevo, entregandose tal y como Dios le trajo al mundo.

Somos complices

Nos encontramos ante un texto de Elvira Lindo, publicado en el país. Según las características del texto, es decir, vemos subjetividad, argumentos, ejemplo, (), que todo esto fundamenta su tesis,podemos decir que estamos un articulo de opinión( un autor, nos presnta un hecho de manera subjetiva), pero exactamente estamos ante una columna ya que esta firmado.ç
Además, fijandonos en la tipología empleada por Elvira Linda, se ha decantado por emplear la argumentativa-ejemplificativa.

Teniendo en cuenta la estructura que ha empleado Elvira Lindo en el texto, para exponer su tesis, se ha decidido por la estructura circular.

Respecto al cotenido, el texto lo podemos dividir en tres partes:

• Una primera parte( desde el principio al primer punto que nos encontramos), en el cual nos presenta el hecho principal del que se fundamenta el texto, es decir, nos cuenta que toda la crisis e instabilidad que esta sucediendo en la sociedad, no debemos pensar que ha surguido al instante si no que se veía venir.

• Una segunda parte (desde el primer punto hasta el final del párrafo) donde nos presenta una serie de ejemplos que justifican la primera parte, o sea, los acontecimientos de la crisis.

• Por último, una tercera parte, donde se aprecia otra vez la idea principal del principio, dejándonos una pregunta abierta con fácil repuesta, respondiendo al tema de la crisis.

En el texto no cuenta que toda la enorme crisis que esta azotando a la sociedad y lo que queda por venir, no podemos negar, que no sabíamos que estaba llegando, por una series de grandes acontecimientos que sustentan a esta enorme crisis.

Respecto al texto escrito de Elvira Lindo, sobre la enorme crisis de la sociedad que lleva a la continua inestabilidad, decir que es un tema difícil de tratar y tengo que criticar la manera que lo ha expresado la autora, Elvira Lindo. Debido a los números ejemplos que expone que llevaron a la crisis de la sociedad. Bajo mi punto de vista creo que se debería haber fijado mas en explicar algo mas la introducción y además mandar una indirecta a los altos cargos del gobierno, como a los lectores que cada día esperan a esta gran autora con los brazos abiertos en la parte de opinión del periódico el País.

En cambio, la estructura empleada y la tipología(inductiva y argumentativa-ejemplificativa) estoy totalmente de acuerdo, ya que son una muy buena forma de explicar el tema y también de explicar el tema de forma subjetiva acerca mucho mas a los lectores sobre el tema y se pone en el punto de vista de diferentes personas.

Manuel Vicent: "La Sordera del Yo"

Estamos presente ante un texto de Manuel Vicent, publicado en el país. Teniendo en cuenta la estructura, tipología y características del texto, estructura inductiva, expresa el autor su punto de vista con argumentos, observamos ejemplos, etc, podemos afirmar que estamos ante un artículo de opinión. Además, añadir, que este autor publica con frecuencia texto de este tipo,ya que lo tiene contratado el pais,por lo tanto estamos ante una columna de opinión. Que es un texto donde el autor, presenta un hecho( en este caso sobre que todos no podemos llegar a ser iguales) de manera subjetiva y a la vez va firmado(Manuel Vicent).

Respecto a la tipología que ha empleado, vemos con total naturalidad, que la argumentativa-ejemplificativa, ya que a parte de dar argumentos( parece , pues, que llegará un día...; Ultimo párrafo, etc.), expone una serie de ejemplos (Internet, por ejemplo...;Los grupos más conservadores...), que facilita la compresión del lector, y a la vez consolida su tesis.
Fijándonos en la estructura utilizada para expresar su tesis,  se ha decantado por una estructura inductiva, es decir, nos expresa una serie de hechos y al final esta su tesis. Que sería, que " todos no podemos llegar a ser iguales en este mundo, debido a que somos unos animales racionales cerrado y solo pensamos en nosotros mismo". Además, aparte de la idea principal, apreciamos otras ideas secundarias que le sirve de complemento de la idea principal, aportando mas detalles sobre esta.
-En este mundo se busca la diferencia ante todo.
-El lector lee lo que quiere leer y elimina lo que no va con él.
- Se cree que en el futuro todos llegaremos a ser iguales.

Basándonos en el contenido, el texto se puede dividir en tres parte:

• Una primera parte,(los tres primeros párrafos), donde nos introduce el tema a tratar. Si llegaremos a ser iguales en un mundo avanzado y que en cambio, se busca lo diferente.

• Una segunda parte( los 5 párrafos siguientes) que nos va poniendo algunos ejemplos sobre el tema, y que nos dice que que solo nos centramos en lo que nos interesa, es decir, no vamos mas allá de lo que nos incumbe.

• Una tercera y ultima parte, donde podemos observar la tesis del autor, que nos dice que no llegaremos a ser nunca diferentes ya que solo pensamos en nosotros mismos, y no nos fijamos en el compañero de al lado si necesita cualquier cosa.

El texto no cuenta que todo el mundo cree que en un futuro llegaremos a ser iguales. Pero esto no sucederá debido a los continuos cambios que hay en la sociedad. Ademas introduce, el autor un pequeño comentario que dijo Unamuno  donde advertía que los lectores solo leía lo que le interesa, ya que las personas de hoy en día, solo piensan en ellos mismos.

A mi parecer sobre el texto, empezando desde los mas arriba posible, el título, si expreso mi sinceridad, al principio no me sentía identificado con -el, ni lo llegaba a comprender. Una vez leído el texto y estudiado, estoy totalmente de acuerdo con el título que ha empleado. 

Sobre la estructura que ha empleado, no hay que decir que ha acertado al utilizarla y ademas ha acertado sobre los ejemplos que ha puesto. También, he visto, idóneo el comentario que ha puesto de Unamuno, ya que con eso le ha echo al lector mas fácil comprender la tesis del lector.

Respecto a la idea del texto, creo que nunca podremos a ser todos iguales, pero, ¿ por que no intentarlo? Pienso que si todos aportamos nuestro granito de ideas, podremos llegar a ser iguales en cuanto a muchos aspectos, que nos ayudarían a convivir mejor, evolucionar más rápidamente, etc.  Por lo tanto, creo que el autor debería de haber dejado una pregunta abierta, o una frase, que llamara la atención de los habitantes de nuestro planeta y les ayude a recapacitar sobre este tema.

Elvira Lindo

Resumen

En este texto la escritora Elvira Lindo nos relata o denuncia la falta de alegría en que vivimos “la alegría va a acabar siendo un sentimiento subversivo”

Nos habla de la crisis del 29, que aparte de los problemas que acarreó, los sentimientos de esa época afloraban alegría y así lo demostraba el teatro, la música…; por el contrario en esta crisis se ve la vida muy triste, e incluso el premio Nobel de Literatura de 2011 nos lo desvela en sus obras (versos escapistas).

La escritora llega a criticar la falta de alegría en que vivimos, bien que tengamos que estar preocupados por la situación pero debemos de tener una aptitud positiva y alegre en este mundo tan gris que tenemos.

¡Basta ya! De escuchar todo el día “!Con la que esta cayendo!”, ahora parece casi imposible hablar de otra cosa que no sea del sistema financiero, incluso si una persona intenta hablar de algo para alegrar un poco puede ser tachado de frívolo e insensible.

Todos tenemos problemas y cosas por las que lamentarnos, pero en realidad también tenemos cosas que celebrar, cosas que nos pasan en la vida cotidiana.

Elvira Lindo intenta difundir la alegría aunque la tachen de superficial.

LA IDEA PRINCIPAL

La idea principal de esta publicación es defender la alegría ante esta crisis que tenemos, defender el optimismo en el día a día; porque viendo las cosas así tendremos más fuerza para salir adelante (como hicieron en la crisis del 29).

EN LA ESTRUCTURA

La autora emeplea una estructura circula, ya que podemos apreciar la idea principla tan al principio como al final.

-La idea principal ya parte  al comienzo de esta publicación, hasta el Premio Nobel de 2011; que es defender la alegría ante la tristeza para poder superar los grandes y difíciles acontecimientos que nos  ha tocado vivir.

-Luego sigue con una disculpa para continuar con la renuncia a  poner todo gris en nuestras vidas y sobre todo a ser criticados de insensibles al demostrar alegría o agradecimiento en estos momentos tan difíciles, (donde se apoya con algunos ejemplos)

-Continua con ejemplos de agradecimientos y donde se demuestra momentos de alegría, sea por costumbre o porque realmente son necesarios.

-Para terminar ella va a defender la alegría a pesar de ser criticada por los que defienden la frase “con lo que esta cayendo”.